Andre Magarao: “Cerco di catturare l’unicità del kitesurf”

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Se il kitesurf è divenuto così popolare lo si deve anche al lavoro di certi fotografi professionisti che immortalano le gesta dei pro rider. Uno di questi è il brasiliano Andre Magarao che in questa intervista esclusiva ci racconta del suo lavoro, l’attrezzatura che utilizza e i trucchi del mestiere.

– Andre, come puoi descriverti con poche parole a coloro che non ti conoscono ancora?

Sono un tipo tranquillo e mi piace pensare di essere abbastanza rilassato. Essere un fotografo comporta qualche stress ammettiamolo. Ma è difficile affermare che sono stressato quando lavoro in spiaggia. Se non mi hai mai visto, sono abbastanza facile da individuare: sono il tipo strano che porta troppa attrezzatura alla spiaggia.

– Sei molto qualificato oltre al tuo background fotografico professionale. Come mescoli i tuoi studi di marketing con il tuo lavoro di fotografo professionista?

Sono andato al college e ho fatto un MBA. Da un lato non si mescola affatto. Prima ho avuto un lavoro normale e ho smesso di andare dopo essere diventato un fotografo. Ma d’altra parte essere un fotografo è come essere un brand, quindi ci sono molti concetti di marketing e di business che puoi applicare a te stesso.

 – Come è arrivato il tuo coinvolgimento nella fotografia e nel settore del kitesurf?

Sono arrivato alla fotografia molto presto. Mio padre aveva una fotocamera con pellicola SLR con cui ho iniziato a giocare. Ho iniziato a fare foto e video di kiteboarding in un secondo momento, quando ho incontrato Reno Romeu a Rio. Siamo diventati buoni amici e abbiamo iniziato a lavorare insieme.

– Puoi parlarci della tua attrezzatura preferita per scattare in acqua e qual è per te la principale difficoltà da affrontare in questo ambiente?

Bene, per fotografare nell’acqua hai bisogno di una buona custodia stagna. Ho testato molti marchi e ad essere sincero non ne ho uno preferito. Ogni marchio sembra avere aspetti positivi e negativi. Devi scegliere cosa funziona meglio per te e per i tuoi obiettivi.

– Sei nato a Rio de Janeiro e poi trasferito in Canada, negli Stati Uniti e in Nuova Zelanda. Probabilmente viaggi ancora molto. Come appaiono tutti questi paesi davanti all’obiettivo della tua fotocamera?

Viaggiare è il modo migliore per imparare e sperimentare cose nuove. Ho sicuramente imparato molto dal viaggiare così come dallo studiare o lavorare all’estero. Ogni posto ha la sua unicità e, come fotografo, cerco sempre di catturarla. Sono sempre alla ricerca di nuove avventure. Direi che le migliori ispirazioni e idee provengono dai luoghi che meno ti aspetti.

– Qual è la filosofia che hai inserito nel tuo lavoro?

Cerco sempre di fare del mio meglio. Il kiteboarding ha questo aspetto davvero unico quando si tratta di sport acquatici che è possibile impostare le riprese con il rider, proprio come faccio ad esempio nello skateboard. Quindi direi che per me una grande ragione dietro un buono scatto è la comunicazione con il rider. Se il fotografo e il rider sono veramente consapevoli dei reciproci obiettivi, sono sicuro che ne uscirà qualcosa di buono. Quindi cerco di spiegare al rider cosa sto cercando in quel particolare scatto e cerco anche di ascoltare le sue esigenze. Un sacco di volte ci sono un sacco di compromessi da entrambe le parti per gli scatti per essere buoni come quelli che vedete sulle riviste. A volte i kiter devono andare dove il vento non è il massimo solo perché lo sfondo è bello o qualcosa del genere. Ma quella comunicazione è ciò che mi permette di girare con grandi flash da studio. Il rider deve fare un certo trick e magari quel è punto abbastanza ideale per far funzionare bene i flash. Di solito facciamo qualche tentativo e, dopo aver ottenuto ciò che stiamo cercando, passiamo a un trick diverso e a una diversa configurazione del flash. Certo che alla fine della giornata lo scatto che mi colpisce di più è quello con cui io e il rider siamo entrambi contenti. Cerco anche di essere di mentalità aperta e di mettermi in situazioni in cui non mi sento a mio agio. Cerco di riprendere quante più cose possibili. Ci sono un sacco di tecniche fotografiche che ho imparato dagli shooting di skateboarding.

– Lavorando nel settore del kitesurf incontri molti rider professionisti. Hai qualche storia divertente o solo curiosa su di loro? Con chi ti piace di più lavorare?

Non tante quante te ne aspetteresti. Tutti nel kiteboarding sono davvero gentili e professionali. Ci sono sempre buone storie di sicuro. Dato che lavoro molto in Brasile, ci sono sempre quelle storie dei buggy che sai: rimanere bloccati, rompere la macchina nel bel mezzo del nulla in spiaggia con la marea che si alza, cose così. Ma a parte questo, ognuno è piuttosto dolce e rilassato.

– Puoi descrivere come è cambiato il modo di fotografare il kitesurf negli ultimi 5 anni?

Penso che gli apparecchi fotografici si siano evoluti molto negli ultimi anni. E questo gioca un ruolo importante nel modo in cui lavoriamo insieme. Diversi attrezzi permettono al fotografo di fare cose diverse. E anche solo la fiducia reciproca. Ho lavorato con gli stessi ragazzi per diversi anni ormai. Quindi c’è molta più fiducia reciproca ora. So che tutti sanno come lavoro. Quindi le cose sono più facili e più agevoli ora.

– Hai qualche progetto speciale che stai pianificando o particolari lavori che vuoi condividere con noi?

Cerco sempre di tenere aperta questa parte dell’anno così da poter lavorare il più possibile con il kiteboarding. In questa stagione ho girato con alcuni rider con cui ho sempre girato e questo è stato molto produttivo. Ho anche lavorato con Slingshot. Immagino che una delle sessioni più memorabili della stagione sia stata con Ruben Lenten in un posto che non avevo mai visto prima. Ho anche girato con i ragazzi della KPL ed è stato impressionante vedere cosa possono fare sui kicker. Ora sto frequentando il World Kiteboarding Championship, guardando i miei amici gareggiare e cercando di aiutare i locali brasiliani nelle qualificazioni.

Testo: David Ingiosi

Foto: Andre Magarao

WWW.ANDREMAGARAO.COM